Грачи прилетели! Почему их несколько и где находятся оригиналы?

Грачи прилетели!

Почему их несколько и где находятся оригиналы?

Всем нам известна картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели»

Пост @gaskel из НГХМ натолкнул меня на мысль написать о том, откуда вообще в музеях нашей страны (и не только) одинаковые картины.

Сделаю серию постов на эту тему.

Давайте разбираться вместе.

#info_julia576 #делюсь_julia576

«С начала 1870-х годов Саврасов много работал на Волге. Именно здесь, в селе Молвитино под Костромой весной 1871 года он создал свое самое знаменитое произведение, картину «Грачи прилетели», имевшую огромный успех не только на I выставке Товарищества передвижных художественных выставок, но и у самой широкой и разнообразной публики, включая императорскую семью.

Созданию этого безусловного шедевра сопутствовала целая цепь драматических и даже трагических событий. Зимой 1870 года Саврасов взял в Училище отпуск на пять месяцев и в начале декабря отправился вместе с женой и ребенком отправился в Ярославль. При этом Софья Карловна была на последних месяцах беременности и, похоже не очень хорошо себя чувствовала. Невозможно понять, почему наши художники обожали выезжать с молодыми женами именно в путешествие по далеко не самым цивилизованным местам любимой родины (вспомнить хотя бы Илью Репина, который повез жену Верочку после свадьбы в Нижний Новгород писать бурлаков).

Алексей Кондратьевич снял в городе просторную квартиру и мастерскую, вероятно, все же постаравшись обеспечить семье покой и комфорт (хоть не бросил беременную жену в гостинице). Сам он много работал на натуре, писал виды в окрестностях Ярославля, делал многочисленные наброски и эскизы, вел жизнь «тихую и сосредоточенную».

А потом случилось несчастье. Софья Карловна тяжело заболела, а затем у нее начались преждевременные роды. Девочка родилась очень слабенькой, и хотя Софья Карловна поправилась, ребенок не выжил. Алексей Кондратьевич очень тяжело переживал все эти события. Сохранились даже несколько изображений могилы его дочери, которые он исполнил на ярославском кладбище. Это была не первая трагедия с его детьми, поскольку из родившихся до того у Саврасовых четверых детей выжил только один ребенок.

Искусствоведы полагают, что именно эта трагедия и привела художника к замыслу картины, в которой был бы показан момент воскресения природы, переход от зимы, символизировавшей смерть, к новому весеннему зарождению жизни. Наброски к «Грачам» он начал делать еще в Ярославле, но окончательный вариант картины был создан в Костромской области.

Почему он отправился работать над «Грачами» именно в Костромскую губернию до сих пор достоверно неизвестно. Биография Саврасова действительно изучена не слишком досконально, и причина этого отчасти заключается в том, что в последние годы жизни Саврасов вел, мягко говоря, не самый регулярный образ жизни, и его документы, письма, наброски, этюды оказались частично утраченными.

Приехав в Кострому, Саврасов свел знакомство с кем-то из местных жителей, кто и упомянул в разговоре необычное название – Молвитино. И художник отправился за 60 верст от Костромы ведомый какой-то особой творческой интуицией.

Есть версия, что Саврасов написал своих «Грачей» буквально за один сеанс, но она, скорее всего, ошибочная. Художник работал над «Грачами» очень вдумчиво, тщательно выстраивая композицию и колорит. Видимо, Саврасов писал выбранный вид на березы и церковь Воскресения Христова с балкона дома, который прежде стоял напротив храма. Очень может быть, что он и поселился в этом доме, который принадлежал семье шапочника Чичагова.

Для усиления эффекта раздвигающегося пространства Саврасов несколько изменил реальную перспективу. Передний план полотна построен так, словно наблюдатель находится на земле. Но в таком случае горизонт должен был быть расположен достаточно низко, тогда как на картине он изображён примерно посередине холста, на уровне церковных главок. Это было сделано художником осознанно, чтобы лучше представить равнинные дали, которые играют в картине важную смысловую и образную роль.

Полотно очень четко делится на три горизонтальных полосы, каждая из которых написана в определённой цветовой гамме. Верхняя часть, охватывающая около половины холста, занята светлым небом, там преобладают холодные голубые, белые и серые тона. Внизу изображён снег, выполненный в серовато-белых тонах. А средняя часть, охватывающая пространство от забора до дальних полей у горизонта, написана в коричневых тонах с голубыми прописками. Таким образом, «наиболее тёмный участок земли и строений оказывается как бы взвешенным в светлой и лёгкой среде, что способствует впечатлению воздушности всего пейзажа».

Саврасову действительно удалось сочетать«печаль уходящей зимы и радость весеннего пробуждения природы», через общий светлый колорит картины, включающий в себя голубизну просветов неба, тёплые светло-коричневатые проталины на полях, а также холодные сине-серые тона тающего снега, написанного с использованием множества оттенков сиреневого, розового и голубого цветов. Саврасов создал исключительно гармоничную цветовую гамму, которая позволила ему наполнить картину тонко выраженной эмоциональностью.

Картина сразу же произвела настоящий фурор в русском обществе, Ее приобрел для своей коллекции Павел Третьяков за 600  рублей, но Саврасов сразу же выполнил и несколько авторских копий, которые разошлись как горячие пирожки. Причем одна из реплик была приобретена для царской семьи и находился в Зимнем дворце (ее судьба в настоящее время неизвестна). Кстати, первоначальное название, которое дал картине сам художник – «Вот прилетели грачи».

Впоследствии Саврасов много раз варьировал излюбленный мотив: весна, старинная церковь, тающий снег, березы и грачи. «Природа вечно дышит, - говорил художник. - Всегда поет, и песнь ее торжественна. Земля ведь рай, и жизнь тайна, прекрасная тайна».

«Грачи прилетели» — хрестоматийный пейзаж Алексея Саврасова. То, что принято считать оригиналом хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Осенью 1871 года полотно экспонировалось на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ), а в конце того же года картина, уже под её нынешним названием (в каталоге она была указана с восклицательным знаком — «Грачи прилетели!»), была представлена на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), открывшейся 28 ноября в Санкт-Петербурге.

«Грачи» получили хорошие отзывы: художник Иван Крамской писал, что на выставке этот пейзаж «есть лучший, и он действительно прекрасный», а художественный критик Владимир Стасов отмечал, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина г. Саврасова».

О предварительной работе, которую провёл Саврасов перед написанием «Грачей», известно очень мало.

На выставке, посвящённой 50-летию со дня смерти Саврасова, которая проходила в 1947 году в Москве, были представлены два этюда, выполненные на красном дереве. Один из них, размером 22,5 × 13,5 см, принадлежал коллекционеру В. К. Дмаховскому. Другой этюд (размером 30,2 × 14,8 см), показанный на выставке 1947 года, принадлежал коллекционеру Н. В. Ильину и не имел столь определённого сходства с картиной

По предположению художника и искусствоведа Игоря Грабаря, высказанному в период подготовки к выставке, один из этюдов мог быть написан Саврасовым по памяти: «По такому этюду не сделаешь картины. Это скорее эскиз по памяти. Увидел колокольню, а потом пришёл домой и по памяти что-то сделал». В настоящее время дату написания этого этюда относят к 1880-м годам. Кроме этого, известен этюд к картине «Грачи прилетели», выполненный маслом по дереву и датированный 1871 годом. Этот этюд хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого. Он был приобретён галереей в 1984 году.

В Третьяковской галерее также хранится эскиз-вариант начала 1870-х годов под названием «Пейзаж с церковью и колокольней» (бумага тонированная на картоне, итальянский и графитный карандаш, соус и белила, мокрая кисть, 49,7 × 33,3 см) , поступивший в собрание от прямых наследников Саврасова от его первого брака.

Как уже отмечалось, первое авторское повторение картины «Грачи прилетели» было выполнено Саврасовым в начале 1872 года по заказу императрицы Марии Александровны, и именно оно было послано на Всемирную выставку в Вене. В настоящее время местонахождение этого авторского повторения неизвестно.

Ещё одно повторение, исполненное в 1879 года, (по другим данным — в 1889 году), хранится в Нижегородском государственном художественном музее (холст, масло, 62 × 49,5 см).

В Государственном Русском музее находится написанный в 1880—1890-х годах вариант-повторение картины под названием «Ранняя весна» (холст, масло, 51,3 × 37,8 см, передан в музей в 1948 году, дар М. М. Музалевского).

Ещё один вариант-повторение, очень близкий по размеру и содержанию к варианту из Русского музея, хранится в Национальном художественном музее Белоруссии (1880—1890-е, холст, масло, 51 × 38 см) »

Таким образом сразу несколько авторских повторений этой картины хранится в разных музеях нашей страны.

Фото в карусели👌🏻

1. Фото НГХМ (Нижегородский государственный художественный музей)

2. ГТГ (Государственная Третьяковская галерея)

3. Сравнение ГТГ и ГРМ (Государственный Русский музей)

4. Все вышеописанные в статье авторские повторения.

5. Архивное фото Молитвино (в настоящее время Сусанино)

6,7. Сусанино в наши дни.