Начать пятницу с котиков было отличным решением😻 Спасибо @natavlasova за порцию утренней бодрости😸
Я-таки нашла кота! #info_julia576
Заодно и решила оставить себе на память эту заметку, раз уж всё утро я рассматривала картины известных художников в поисках того самого😻🔎

Итак, приступим.
Коты и кошки в изобразительном искусстве.
Начнем с виновника торжества (ой, поста)😹

В 1899 году Поль Гоген создаёт натюрморт «Цветы и кошки», который стал своеобразным исключением в его творчестве того периода. Гоген активно обращался к экзотической натуре, изображая девушек с золотыми телами на фоне яркой природы Таити. «Цветы и кошки» явно выделяется на фоне других работ художника этого времени. На картине изображена огромная вазу с яркими, почти фантастическими цветами, вокруг которой свернулись в клубочек спящие кошки. Здесь Гоген использует прием, который помогает сосредоточить внимание зрителя на ключевых элементах композиции. Фон представлен двумя широкими полосами голубого и красного цветов, что помогает акцентировать внимание на основной композиции — вазе с цветами и кошках. Такой подход создаёт чувство умиротворения и спокойствия, которые контрастируют с его более драматичными и глубокими по содержанию работами.

Далее будут краткие заметки в соответствии с картинками в галерее👌🏻

Моя любимая ❤️
Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 © ГРМ Главная героиня — купчиха — образ собирательный, хотя была написана с конкретного человека — Галины Адекас. Она является олицетворением спокойного и зажиточного уездного городка, исконно русская женщина, пышущая здоровьем. Другой персонаж картины — кот. Согласно русским поверьям, кот, еще и разместившийся за левым плечом хозяйки — знак нечистой силы, которая намерена подвергнуть купчиху соблазнам.

✔️В классической живописи, особенно портретной, собаки часто символизируют честь, верность, преданность в разных аспектах, в зависимости от контекста.
В средние века образ кошки стал ассоциироваться с мистикой, магией и дьяволом из-за своей ночной активности и загадочного поведения.
В живописи Эпохи возрождения коты символизировали как лень, так и похоть, а также обман.

Продолжим,

Аннибале Карраччи «Двое детей играют с котом», © МЕТ
Картина Аннибале Карраччи, написанная маслом на холсте, сейчас находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. На полотне изображены дети, их внимание привлекает пушистый друг. Итальянский художник передал искренность ребят, их любовь к коту, проявляющаяся в аккуратности движений по отношению к питомцу.

Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт со скатом, устрицами и кошкой», 1728 © Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Натуралистическое направление, к которому можно отнести искусство Шардена, сосуществовало во Франции XVIII века со стилем рококо. Предметы являются главными героями его картин, которые различаются и меняют свою роль в зависимости от композиции. Натюрморты Шардена составлены из его личных вещей, которые он неоднократно использовал в работе. Полотно отражает влияние голландской живописи, которое явно прослеживается в ранних работах художника. Он нередко адаптировал северные сюжеты и форматы под свою собственную манеру. Шарден дополнял свои молчаливые, неподвижные натюрморты живыми существами, нарушающими безмятежность сцены. Простая композиция картины — каменный уступ, на котором расположены еда и кухонная утварь и кошка — дополнена горизонтальным акцентом в виде рыбы, висящей на крюках. Богатый колорит создает реалистичное, визуально убедительное изображение.

Карел Джозеф Грипс «Домашний интерьер», 1881 © Частная коллекция
Карел Йозеф Грипс, также известный как Чарльз Джозеф Грипс, происходил из семьи Йоханнеса Хубертуса Грипса и Гертруйды Круйсен. В возрасте 12 лет, в 1837 году, он отправился в Антверпен, чтобы учиться искусству в престижной Королевской академии изящных искусств. Как художник и литограф, Карел Йозеф Грипс специализировался на жанровых картинах. Он особенно известен изображением интерьеров, выполненных в стиле нидерландских мастеров XVII века, таких как Питер де Хох. Работы Грипса, передающие сцены из повседневной жизни, а также внутреннее убранство домов пользовались успехом не только в Нидерландах, но и за пределами страны. Грипс прожил долгую и насыщенную жизнь, скончавшись 18 ноября 1920 года в возрасте 94 лет. Его художественное наследие оставило значительный след в искусстве своего времени и оказало влияние на последующие поколения художников.

Пьер Огюст Ренуар «Девочка с кошкой», 1887 © Musée d’Orsay
На картине изображена маленькая девочка, будущая известная французская художница Жюли Мане. Героиня держит на коленях кошку, обнимает ее. Кажется, что мордочка кошки расплылась в улыбке, не исключено, что в момент написания полотна она мурлыкала в знак любви к своей хозяйке.

Карл Калер «Любовники моей жены», © Частная коллекция
Данна картина Карла Калера является самым большим полотном с изображением этих животных. Она была создана по заказу американской миллионерши Кейт Бердселл Джонсон в 1891-93 годах. Размер холста составляет 180×260 см, общий вес достигает 103 кг. На картине изображены 42 кошки, в центре композиции-один из любимых котов Джонсон по кличке Султан. На протяжении ХХ века картина неоднократно меняла своих владельцев. В ноябре 2015 года она была продана частному покупателю, который пожелал сохранить анонимность, из Лос-Анджелеса на аукционе более чем за 820 тысяч долларов.

Вячеслав Шварц «Сцена из домашней жизни русских царей», 1895 © ГРМ
Картина Вячеслава Шварца «Сцена из домашней жизни русских царей» была написана в 1895 году и в настоящее время входит в коллекцию и постоянную экспозицию Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. На полотне изображены царь Алексей Михайлович, играющий в шахматы с боярином, и кот, тоже играющий под столом. Государь одет по-домашнему. Домашнюю атмосферу, царящую в кабинете царского дворца, создает резвящийся кот.

Марк Шагал «Париж через окно», 1913 © Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
«Париж сквозь окно» это своеобразный оммаж творчеству его коллеги Робера Делоне. Эта картина представляет собой увеличенную версию вида из окна на автопортрете, написанном годом ранее, на котором художник противопоставил свое место рождения Парижу. Фигура Януса (римского бога с двумя лицами) в «Париже через окно» может быть интерпретирована как взгляд художника одновременно на запад, на свой новый дом во Франции, и на восток — Россию. Ностальгия художника по своей славянской родине также представлена перевернутым железнодорожным поездом слева от кота в центре картины. Это символизировало его неспособность вернуться домой. Внимание привлекает и человеческое лицо желтого кота на окошке. В еврейской культуре кошки воспринимались как грешники, которые ушли в мир иной, но вернулись в кошачьем обличие, чтобы преследовать членов семьи.

Эдуард Мане «Олимпия», 1863 © Musée d’Orsay
Для художников ХlX века животные на картинах служили дополнительным средством передачи основного замысла. Так, на картине Эдуарда Мане черный кот подчеркивает темную сторону обольстительной женщины, ее страстную натуру. Прогнувшийся котенок с поднятым хвостом является классическим атрибутом в изображении ведьм, плохим предзнаменованием и символом эротических излишеств.

Владимир Маковский «Русская красавица с кошкой», 1865 © Частная коллекция
На картине Маковского изображена девушка с кошкой. Животное ласкается к хозяйке, а она отвечает любовью — гладит питомца и заботливо придерживает за передние лапки. Кошка имеет традиционный окрас для просторов России — полосатый с белыми шей и животиком. Персонажи картины выглядывают из окна с резными наличниками и шторками.

Иван Крамской «Девушка с кошкой», 1882 © Музей Русского искусства (Киевская картинная галерея)
На картине «Девушка с кошкой» изображена дочь художника София. На портрете мы также видим кота. Питомец сладко спит в то время, как его хозяйка погружена в мысли. Ее лицо задумчиво и серьезно, а изломанная поза уравновешена мягкими очертаниями кошки.