natalia.mom.life
Наталья
Как выбрать библиотеку для клиентов психолога?
Библиотека для клиентов психолога
Трилогия для творческих
Трилогия для творческих
20.09.2019
1
Как понять, что подгузник действительно подходит...
Контрацепция для мам: 5 способов наслаждаться бл...
Как Pigeon сохраняет близость между мамой и малышом
Лучший комментарий
Комментарии
Да, возможно, что и забыли, но подсознательно можете использовать. Идеи хорошие, и даже если что - то уже было известно, то это мотивирующее напоминание. + Интерес также может зависеть и от возраста. Эти книги в сочетании с творческим дневником будут отличным подарком лет до 20.
20.09.2019 Нравится Ответить
Может из-за возраста. 🙍♀️🤔 Согласна, что до 20 лет они будут более полезны.
Единственное, что полезное для себя почерпнула, так это то, что оказывается, почти все художники крадут. Например, когда рисуют с натуры. Т.е если я не могу рисовать из головы, но могу скопировать натуру - я вроде тоже как художник.
Единственное, что полезное для себя почерпнула, так это то, что оказывается, почти все художники крадут. Например, когда рисуют с натуры. Т.е если я не могу рисовать из головы, но могу скопировать натуру - я вроде тоже как художник.
20.09.2019 Нравится Ответить
@gorovova.ns, да, в 16-18 лет получить в подарок такие книги будет полезно. Рисование из головы и копирование натуры - все творчество. Подумайте вот о чем. Рисование из головы тоже основано на ваших представлениях, на ваших воспоминаниях или мыслях. И копирование натуры - тоже из вашей головы. Ведь мы по - разному видим людей. Замечаем разные детали, делаем разные акценты, ориентируясь на свой личный опыт или навыки, которые меняются со временем.
20.09.2019 Нравится Ответить
@natalia.mom.life когда выдумываю рисунок и сюжет - получается достаточно детский рисунок. Т.к мало опыта и знаний в рисовании. Свет, тень, перспектива, композиция итд.
А когда копирую, получается почти шедевр. С натуры или с фото, я не думаю о правилах, как должно. Я переношу то, что вижу и в процессе учусь. Во втором случае я не даю волю своим стериотипам, а принимаю изображение, как есть, просто переношу пятна и линии. И только в процессе понимаю, почему выглядит именно так.
Например, раньше я окна рисовала всегда прямоугольными, но ведь в перспективе они вообще могут иметь форму трапеции, и эта форма окон и стен встречается намного чаще, чем прямоугольник и квадрат.
Или тени. Я всегда думала, что они имеют чёрный или серый цвет. А на практике оказывается совсем не так. И их цвет вообще много от чего зависит...
И да, спасибо вам. Только сейчас поняла что важны оба процесса в рисовании. Из головы и с натуры. Они дополняют друг-друга и как бы противоположны. Из головы - я рисую так, как понимаю, в меру своего опыта. С натуры - рисую так, как вижу, приобретаю опыт, если включить наблюдательность.
Спасибо вам!
А когда копирую, получается почти шедевр. С натуры или с фото, я не думаю о правилах, как должно. Я переношу то, что вижу и в процессе учусь. Во втором случае я не даю волю своим стериотипам, а принимаю изображение, как есть, просто переношу пятна и линии. И только в процессе понимаю, почему выглядит именно так.
Например, раньше я окна рисовала всегда прямоугольными, но ведь в перспективе они вообще могут иметь форму трапеции, и эта форма окон и стен встречается намного чаще, чем прямоугольник и квадрат.
Или тени. Я всегда думала, что они имеют чёрный или серый цвет. А на практике оказывается совсем не так. И их цвет вообще много от чего зависит...
И да, спасибо вам. Только сейчас поняла что важны оба процесса в рисовании. Из головы и с натуры. Они дополняют друг-друга и как бы противоположны. Из головы - я рисую так, как понимаю, в меру своего опыта. С натуры - рисую так, как вижу, приобретаю опыт, если включить наблюдательность.
Спасибо вам!
21.09.2019 Нравится Ответить
У меня вышло так, что я прочитала эти книги и забыла.
20.09.2019 Нравится Ответить
Читайте также
Да, вы не думаете о правилах, потому что с натуры они будто наглядны, но в тоже время приобретаете опыт, когда включаете наблюдательность. И в тоже время все то, что вы рисуете - это ваш уникальный взгляд, ваши уникальные представления, и ваш уникальный опыт. Можно сказать, что все творчество из головы, ведь все что вы делаете, вы делаете лично, как бы отталкиваясь от своей личности. И человек не существительное, а глагол, поэтому действия или новый опыт позволят вам продолжать развивать навыки. И вам стоит лучше узнать скорее не правила, а принципы художника, принципы творчества в своей сфере. Правила - это больше прав или не прав, какая - то категоричная система, не допускающая ошибок. Хотя, например, пенициллин был открыт благодаря ошибке и спас не один миллион жизней. Ошибки - не всегда плохо, если знать как с ними обращаться или учиться... А принципы - это больше фундамент, основа, что - то надёжное или проверенное временем. Удачи!