Урок 6 #фотошкола_annette

Композиция в кадре.

Пока отвлечемся от технической составляющей и поговорим о композиции в кадре.

Можно наизусть изучить технические составляющие, свободно владеть всеми параметрами,

но этого недостаточно для хорошего качественного снимка.

А что же еще?

Смысл в кадре, сюжет, снять кадр таким образом, чтобы его интересно было разглядывать, чтобы взгляд цеплялся в кадре за суть снимка или наоборот, динамичный кадр, который покажет историю.

Не забывайте про сюжетный центр - главная часть к снимке. Это как раз то, зачем вы взяли в этот момент камеру и о чем хотите поведать миру.

О композиции написано много книг, я и сама еще очень многого не знаю и не умею, глупец тот, кто утверждает, что все знает.

Я напишу только некоторые приемы и уловки, которые используются в фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к сюжетному центру, чтобы кадр выглядел гармоничным и интересным, и коротко, чтобы не создавать кашу в голове, опишу каждый из них.

1) Основной и многим известный прием, это правило третей (упрощенное правило золотого сечения).

Необходимо мысленно разбить площадь фотографии на две вертикальных и горизонтальных линии. В точках их пересечения лучше всего размещать главные объекты композиции. В пейзаже линию горизонта лучше располагать на верхней или нижней горизонтальной линии, стоящий объект, дом, дерево, на правой или левой вертикальной линии. Суть не в точном математическом расчете, а лишь примерном расположении предметов близко к этим линиям и точкам пересечения.

2) Ведущие (направляющие) линии в кадре. По-другому - линейная перспектива. Это естественные линии в природе, которые как бы направляют взгляд зрителя к нужному объекту. Например, линия берега, или линии электропередач, рельсы и т.д.

3) Тональная и масштабная перспектива. Тональная ,когда объекты постепенно осветляются или как бы растворяются в глубине кадра, оставляя четким передний план (как яркий пример - снимок в тумане, с удаляющимся и расплывающимся задним фоном). А масштабная перспектива, как видно из названия - изменение масштаба. Уменьшение менее важных объектов. Чем дальше объект, тем он меньше и тем менее важен.

4) Диагонали. Диагональные линии создают динамику в кадре, на их пересечении тоже может быть расположен объект.

5) Спирали. Спиральные линии очень интересно смотрятся в кадре и тоже приводят взгляд к главному объекту. НАпример, винтовая лестница.

Думаю, вы не раз видели такие фотографии в интернете.

6) Рамки или фрэйминг в снимке. Использование естественных рамок для выделение главного объекта. Например, окно или дверь, или ветки деревьев

7) Симметрия в кадре. Объект вполне можно разместить и в центре кадра, если вы создадите эффект симметрии. Т.е. правая половина фотографии будет повторять левую.

8)Оставьте свободное место в кадре. Снимая объект, дайте больше воздуха, пространства, не зажимайте и не кадрируйте слишком близко.

9) Противоположный эффект - заполнение кадра, встаньте наоборот, ближе к объекту, убирая все лишнее в кадре, акцентируя только на объекте съемки.

10) Выберите необычный ракурс или точку для съемки. Посмотрите на привычные нам вещи под другим углом, кадр заиграет!

11) Используйте контраст в кадре.Белый объект потеряется на белом фоне. А черный в темноте. Либо обыграйте как-то этот эффект, либо смените фон

12) Очень эффектный прием в фотографии - использование силуэтов. Следите, чтобы ничего лишнего не "вылезало" за края силуэта. Например, у портрета на торчала ветка из головы, или не растет ли из головы дерево. Это, кстати, относится не только к силуэтам, но и просто к обычной съемке.

13) Движение в кадре. Посмотрите на технику съемки с проводкой. Движущийся объект снимается на длинной выдержке, и камера как бы движется вслед за ним до момента срабатывания затвора. Объект получается резким, при этом фон образует смазанные линии, которые следуют за объектом. Очень интересный эффект, требующий навыков и тренировки. Используется часто для съемки спортсменов.

14) Отражения. Ну тут все понятно. Отражения в воде, зеркале, гладкой поверхности. Можно добиться красивых и интересных эффектов.

15) Зона ГРИП, т.е. глубина резкости. Изменяя глубину резкости, можно повлиять на смысл кадра. Убрать лишнее, размыв фон, или сделать четким весь кадр, показав его красоту.

Избегайте лишнего в кадре, так называемого мусора. Если есть возможность убрать или отодвинуть, двигайте, отойдите дальше, ближе, смените точку съемки. Если совсем нет возможности или не заметили, то лишнее можно убрать в редакторе. Уж от того, что вы уберете окурки с земли в фотошопе или помойку за кустом,  художественность не пропадет.

И самое главное, наверное, не заваливайте линию горизонта! Если у вас в кадре пейзаж и виден горизонт, то линия должна идти строго горизонтально.  Столб, у которого стоит человек, не должен падать на него, а стоять ровно, если это не пизанская башня, конечно.. Даже если линии горизонта не видно, она есть. В фотоаппарате есть сетка, по ней можно определять горизонт, так же в некоторых моделях есть встроенный замер линии горизонта.

Еще одно важное правило. Не режьте по суставам при съемке людей. Все помним хоть немного из школьного курса анатомии, что такое сустав? Так вот, при кадрирования нельзя обрезать людей по их суставам, коленные, локтевые и др.. Обрежьте выше или ниже.

Я написала очень коротко. По каждому приему и правилу можно найти отдельную графу в учебнике.

НУ и на последок - нарушайте правила! Только делайте это красиво, гармонично, чтобы зритель понял, что вы с ним играете, а не просто не знаете правил композиции.

Задание. Сделайте снимок, используя любой из приведенных выше эффектов.